时间：XX—12—22地点：宜宾市江北公园—流杯池考察对象：流杯池—书心为书
黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，世称黄山谷，祖籍洪州分宁(今江西修水县)。治平四年(1067)进士，宦途不顺，郁郁而终。先生，人亦称黄文节。他曾与张耒、晁补之、秦观共游干东坡门下，号称“苏门四学土”。黄庭坚“上千文章，尤长于诗”，又善行、草书，楷法亦自成一家，是北宋：书法的又一代表人物，与苏轼并称“苏黄”。 由于元祜党人案的牵连，黄庭坚的书迹亦遭厄运，现黄庭坚存世墨迹30余件，以行书最多，次草书，再次楷书和行楷书。《戎州帖》又称《懒残和尚歌后记语》，是黄庭坚书法作品中惟一稍具平正面目的墨迹作品，可看作他楷书的代表作。每行一字，手：大如斗，壮伟惊人。《松风阁诗》、《送四十九侄诗》等作品，是较《戎州帖》略为行书化的大字行楷书。《松风阁诗》书法结构紧劲内恹，用笔则精劲秀挺，论者以为他曾参取欧、颜、柳诸体的书法。黄庭坚以擅长大字草书著称，著名的作品有《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游寄谯郡元参军诗》、《杜甫寄贺兰镭诗》等。他的草书虽然貌似奇肆，实际上运笔很舒缓，并且笔法变化多端。苏轼曾说他的书法是“以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法”，确实道出了黄氏书法，尤其是草书的特点。黄氏的行书作品特多，《王长者、史诗老墓志铭稿》、《天民知命帖》、《惟清道人帖》、《制婴香方帖》等都是有名的行书作品。他的小字行书更为舒展自然，如《墓志铭稿》、《制婴香方帖》，并非有意地进行书法创作，随笔写来，却能楚楚动人。这些作品虽为小字行书，却能做到体势舒展，运笔不局刁；促，处处安排得匀称妥帖，而且用笔沉稳，笔法圆厚处微含峭劲。苏轼所说的“平等观”，在他的行书中也有充分的体现，而在“平等观”中则有一种卓尔不群的风轨。 报告 - 宜宾书法 - 宜宾书法" alt=" 书法鉴赏考察报告 - 宜宾书法 - 宜宾书法" src="http://img.bimg.126.net/photo/qka_7-lhosx7pjl47t8ucw==/3703647743560012952.jpg"> 此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，上面的书法是黄庭坚的。当时考察时仔细留意了他的字迹，非常的流畅。 这是黄庭坚在元符三年春禄唐人五三章的内容,此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，当时去考察里面的时候很多石碑都进行了拍照，然后我单独选了黄庭坚的书法石碑。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书” 给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。” [!--empirenews.page--] 唐代书家李邕说：“学我者生，似我者死。”道出了学习的方法问题。历史上无论多么优秀的书家、书作，如果后代取法时不能理性分析，继承并创新，那么都可能形成流弊。最著名的是《集王圣教序》、颜真卿书体在宋、金时境况。南宋时几乎所有习书者都以《集王圣教序》为尚，形成了所谓的“院体”，书者全是一个面目，无异于印刷体，个人之性情几乎完全淹没在了《圣教》学体的法度中；而颜真卿字体在宋、金时学者尚其雄强，一味追求霸悍，如赵孟頫说的不在宏大气象上用心，只在点画上计较，便流为粗野无文。同样，黄庭坚的书法在他之后的这近一千年里，虽学者众，但成就卓越者寥寥，我们从后代书家学他书法的得失可得借鉴，以有益于我们的学习。首先，学黄庭坚书法要深刻理解他的书论，明白他于书法的追求。黄庭坚是主张“人书合一”、学书先要去“俗”气的，并对“俗”有明确的定义，这便为我们学他的书法提出了最根本的要求。另外，他对许多优秀书家、名作的评论，也是我们理解他的审美观的金钥匙，只有深入地了解他的书法观，才可能全面的把握他的书法风格。其次，要明了黄庭坚一生书法的发展脉络及其取舍。黄的书法是从不成熟到成熟，不完美到完美的。这便为我们提供了一活生生的个案，如他言“二十年抖薮俗气不脱”的自我反思，及他学颜《中兴颂》、晋《瘗鹤铭》的得失，以至他从“荡浆”这种“造化”中所得启发等等都是最应为我们重视的。另外，他书法从早年的学时人而有“俗”气到形成个人面目后变得有“习”气，再到晚年“习”气渐脱，不鼓努为力，趋于自然，这亦明确的向我们彰示了他的书法中何为可取，何为应弃。第一，我们应从历史上学他而有成就的书家处得到启发。如祝允明学他的草书、文徵明学他的行书都取得了很高成就，他们对黄书开张体势的理解，对其行笔力度的师而造之，都是形成各自面目的基础。虽然他们在雍容自在等方面逊于黄，但在气势上都有过之处，这种“有局限”的突破对我们深刻全面理解黄书提供了文本。另外，实践黄庭坚书法理论，师其精神而不驻于字形的傅山亦具借鉴意义，傅的作品虽少黄书点画的长戈大戟特征，但气势的峭拔与展脱却合于黄书意象，他是着重于人之精神的培植，先学黄庭坚这个人，再波及到其书法的，因而相比于祝、文，更接近黄之精神一些。他们为我们提供了学黄书的途径，即由黄之书论可学到黄书的精神，由黄之书法易得黄书之点画、架构，两方面虽都可走近黄庭坚书法，但若结合起来就是一条捷径。第二，超越时风，是学习黄庭坚书法的前提。当代由于对传统文化理解的普遍肤浅化，书法的教与学便注重形式而轻精神，这和黄庭坚拔“俗”之书风是正相反的。当代的学古派极似南宋的崇《集王圣教序》，追求点画等一，重小刀细工，全在“细”、“小”上下功夫，字中求字；而所谓创新者又都以古代民间粗犷自然书风为尚，但失却其自然，唯得其粗野无文，又极似宋、金间之学颜真卿所出现的问题。因而若不超越这时风向古贤看齐，加深文化修养，重视人格培植，便不可能真正理解黄庭坚及其书法，更谈不上师而造之了。 下面是黄庭坚的书法 松风格诗帖 [!--empirenews.page--] 花气熏人帖 黄庭坚《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博物院。帖上有南宋「缉熙殿宝」的印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧 通过这次考察和查阅资料，还有这学期的书法鉴赏课，我对书法发生了很大的兴趣，更对我们考察中的石碑上的黄庭坚以及他的其他作品更为了解，相信以后通过自己的练习书法也更为长进。